是時候談論奧斯卡最佳服裝設計了

(SeaPRwire) –   有些服裝的細節你可以一下子回想起來——, 綠色絲綢裙子Scarlett O’Hara從Tara的窗簾中製作的, -和-紅色拖鞋的組合——而有些服裝則更加隱蔽,看起來很平常的服裝但卻能幫助演員思考和移動,好讓他們把角色演活。通常是更華麗的項目才會得到——這就是事情的正常流程。但所有的服裝,無論是引人注目的還是不引人注目的,都對電影的力量至關重要。它們是最接近演員皮膚的意義層次——它們傳遞的能量是一種無聲的語言。有些電影觀眾總是在想服裝,而有些人只會在服裝特別華麗時注意到它們。但奧斯卡時間是最好的機會,可以更深入地研究服裝設計的藝術和技術,2023年提名此類別的電影,尤其豐富多彩,呈現了一個特別複雜的結。是否有任何客觀方式來選擇最佳服裝設計?

答案是否定的,唯一的原因是對服裝的品味——就像對電影的品味一樣,絕非客觀的,而是個人差異極大的。但是,我們可以看看每部電影的設計,分析它們的特點,以及它們如何很好地不僅讓個人角色生動起來,還幫助構建整部電影的整體視覺體系。以下是我自己對2023年提名作品的排名,最後是我最喜歡的一部——但再次說,在這樣一個出色的年度,沒有一部電影是差勁的。

拿破崙: Janty Yates和David Crossman

雷利·史考特執導的《拿破崙》,由喬阿金·菲尼克斯飾演這位科西嘉出生的炮兵,似乎是憑著無與倫比的意志力而登上法國王座,這部電影被許多人認為太誇張了,歷史描述太隨意了,自我滿足程度太高而難以被認真對待——儘管如果你以正確的心態觀看,它在能量上還是有許多值得稱道的地方。也許值得一看的就是服裝設計本身。對於女性服裝,尤其是那位活力四射的寡婦約瑟芬(范妮莎·柯比飾)的服裝,Yates採用了半透明的布料,在胸部以下收緊的設計,讓帝國時期的服裝看起來——充滿了革命性,像是平時只能在臥室穿的衣服突然被帶到陽光下。

宏偉的加冕儀式場面將雅克-路易·大衛1807年畫作中的場面還原成真人大小:皇帝和皇后的服裝上都繡有燦爛的金色鑲邊刺繡,你只要看就能感受到它的份量。至於軍裝,Yancy找來了David Crossman協助,他精妙地設計了不僅是法國軍裝,也包括英國和俄國不同時期的軍裝,每一件都有其特定的特徵。Crossman研究真實的服裝而非服裝公司的樣本;最後他製作了約4000件軍裝。它們是否百分之百準確?我無法下定論,但每件粗糙的羊毛外套和微微褪色的銅扣都顯得極為真實生動。

歐本海默: Ellen Mirojnick

克里斯多福·諾蘭執導的《歐本海默》,講述理論物理學家J.羅伯特·歐本海默(基連·墨菲飾)如何開發出一項重大武器,但後來對其可能摧毀世界的潛力感到焦慮不安,這是資深設計師艾倫·米羅傑尼克(Ellen Mirojnick) (華爾街,基本本能,布里奇頓)首次與諾蘭合作。她也表示,她最喜歡設計男性服裝,而《歐本海默》以大量男性科學家和教育工作者為主,提供了很多這方面的設計機會,從軟質針織長褲到真實磨損的高級西裝。

歐本海默很喜歡穿上等布料製成的西裝,你可以在他西裝的細節上看出米羅傑尼克的精緻程度,隨著時間的推移,他的西裝在情緒、質地和顏色上都有所轉變。在早期,他喜歡穿略帶褶皺的長褲和飄逸的外套,有時用一個西南部風格的皮帶扣作為裝飾。後來,在他在洛斯阿拉莫斯進行原子彈測試之後,他西裝的剪裁線條變得更加直線和平面,他喜歡的顏色也變得更深沉——這種深色在質地和織法中傳達出一種沉思的情緒。即使他的帽子,一頂帽沿低而帽邊寬的個人定製帽子,也讓他與其他人有所區別。除了湯姆·康蒂飾演的阿爾伯特·愛因斯坦外,他是唯一戴帽子的人,儘管電影大多設定在人們很少不戴帽子出門的時代。那頂帽子代表他的尊嚴和孤立。他是當時的人,但也永遠在時代之外——一個宇宙共鳴的人形。

花月殺手: Jacqueline West

馬丁·史柯西斯根據大衛·格蘭的《花月殺手》改編,講述系統性和陰險的奧塞奇族富人謀殺案,給Jacqueline West的服裝設計帶來了特定的挑戰。這是奧塞奇族在電影中第一次得到重要描繪;直接搜索服裝倉庫甚至只作為靈感來源都不可能。所以West從零開始製作所有原住民服裝,並且 heavily倚靠奧塞奇族服裝顧問Julie O’Keefe。兩人研究了那個時期的照片和甚至家庭影片——當時的奧塞奇族人因為財富而能夠負擔這些當時非常昂貴的東西,這些服裝和動作的記錄對他們來說極為寶貴。

West請Pendleton這家羊毛製造商重新生產一些已經停產多年的毯子款式,這些款式曾經是奧塞奇族人喜歡的顏色。O’Keefe了解奧塞奇族婦女服裝和喜歡的配飾細節:奧塞奇婦女有六種方式穿毯子,O’Keefe能指導莉莉·格拉斯通(飾演莫莉·伯克哈特,一位眼睜睜看著親人一個接一個被殺的女人)如何根據不同的心情和場合調整這件包裹式服裝。最壯觀的是婦女的傳統婚禮服裝,修改過的軍裝外套——再加上華麗的帽子飾物——體現了儀式感和歡慶氣氛。《花月殺手》的服裝成功地結合了壯觀與歷史準確性,傳統與1920年代迅速現代化世界的融合。它教會我們一個特定部落人民的生活方式,但同時也傳達著一種令人興奮的視覺語言——這種質量結合就是優秀電影服裝設計的特徵。

芭比: Jacqueline Durran

格蕾塔·葛薇格執導的《芭比》,Jacqueline Durran為電影設計了豐富多彩的服裝。一件靈感源自布里吉特·巴多的粉紅色格子裙;一大群舞動的肯同樣穿著黑色牛仔褲、 loafers和T恤,只有在腳踝處露出一絲粉紅色襪子;醫生、護士和空姐制服;迷幻色彩的連身衣;以及當時讓無數小女孩心跳加速的黑白色條紋泳裝真人大小版本:Jacqueline Durran在電影中塞滿了所有這些,還有更多。

Durran為《傲慢與偏見》和《後天》等電影設計過優秀的歷史服裝,但她為《芭比》設計的服裝創意性達到新的高度。芭比的服裝一直以套裝的形式出售,從鞋子到連衣裙每件都匹配。