保羅·奧斯特,多產而富實驗性的文學與電影製作人去世,享年77歲

(SeaPRwire) –   (紐約)——保羅·奧斯特(Paul Auster),一位多產而富實驗性的文學家和電影導演,以《紐約三部曲》等具有創新敘事和元敘事的作品而聞名,享年77歲辭世。

奧斯特的死訊於周三由其文學代理商Carol Mann Agency確認,但未提供其他細節。奧斯特在2022年被診斷出患有癌症。

從1970年代開始,奧斯特完成了30多本書,被翻譯成數十種語言。他長期在布魯克林文學圈活動,雖然在美國未能取得主流商業成功,但他在海外因其世界觀的宏觀性和深邃而內省的寫作風格而廣受推崇,1991年被法國政府授予藝術與文學騎士勳章。他也曾入圍布克獎,並被選入美國藝術與文學學會。

奧斯特被稱為「美國後現代主義的老師」和「美國元小說家中最具元小說性的一位」,他將歷史、政治、小說實驗、存在主義追尋和對作家和寫作的自我意識融合在一起。《紐約三部曲》包括《玻璃城》、《幽靈》和《密室》,是一部後現代偵探小說三部曲,主人公之一就是保羅·奧斯特私家偵探。短篇《圖書館中的旅行》將一個故事嵌入另一個故事中,描述一名政治犯被迫閱讀一系列同伴的敘事,最終也包括他自己的故事。

奧斯特最長、最雄心勃勃的小說作品是2017年出版的《4321》,長達800多頁,故事描述二戰後時期四個平行世界的阿奇博德·艾薩克·費格遜,從夏令營和高中棒球隊到1960年代末期紐約和巴黎的學生生活,以及當時的大規模抗議活動。

「相同但不同,意思是四個同名但不同家庭的男孩,同樣的身體和基因,但每個人生活在不同城鎮的不同家庭,各有不同的環境,」奧斯特在小說中寫道。「每個人都在自己的道路上,但都仍然是同一個人,三個想像中的自己版本,再加上第四個自己作為本人;小說的作者。」

他的其他作品包括非小說合集《基礎》和《與陌生人對話》;家庭回憶錄《孤獨的發明》;小說家史蒂芬·克萊恩的傳記;小說《利維坦》和《與陌生人對話》;以及詩集《白空間》。在他最近的小說《鮑姆加德納》中,以喪偶教授為主人公,困擾於對死亡的思考,不斷問自己「他的思想接下來會帶他去哪裡」。

奧斯特是如此地老派作家,他用打字機工作,不喜歡電子郵件和其他電子通訊形式。但是,相比同行作家,他在電影領域的參與度非常活躍。

在1990年代中期,奧斯特與導演王華合作推出了藝術電影《煙》,該片改編自奧斯特有趣的短篇故事,講述布魯克林一家雪茄店和常客保羅。影片由哈維·凱特、史托達·錢寧和威廉·赫特等人主演,為奧斯特贏得獨立精神獎最佳首部劇本獎。王華和奧斯特隨後合作推出了即興創作片《藍色面孔》,重返布魯克林雪茄店,凱特等人再次出演,並邀請路·里德等人客串。

奧斯特後來自己執導電影。1998年,他和凡妮莎·蕾格蕾夫共同編劇並執導愛情片《露露在橋上》,由凱特主演。九年後,他編劇並執導劇情片《馬丁·弗羅斯特的內心生活》,大衛·西奧利斯飾演一位小說家,伊琳·雅各布飾演與他小說有著奇異聯繫的女子。

「四次參與電影製作,我從未與演員有過問題,」奧斯特在2017年與導演文德斯的對話中說,「我總覺得與他們相處很和諧。我發現,寫小說與表演有相似之處:作家用文字完成,演員用身體完成,兩者的努力是一樣的。」

奧斯特在1982年與同為作家的希爾·赫斯特德結婚,兩人育有一女索菲,曾出演《馬丁·弗羅斯特的內心生活》。他還有一個兒子丹尼爾,出自前任妻子翻譯家莉迪亞·戴維斯。丹尼爾·奧斯特後來陷入毒癮,在2022年被控二級過失殺人罪後不久因過量服藥身亡,案件與他女兒露比的死有關。

保羅·奧斯特從未公開談論兒子的死,但他曾經多次著作中談及父母之情。1982年出版的《孤獨的發明》中,他回顧了照顧三歲兒子丹尼爾的「幾千個小時」,但也認為這一切「將永遠消失在男孩的記憶中」。

保羅·本傑明·奧斯特出生於新澤西州紐華克,成長於一個中產猶太家庭。父親過於吝嗇,母親則過於挥霍。他很快就感覺自己在家庭中成為異類,更受《尤利西斯》和愛倫·坡的影響,而不是追求傳統工作的安全感。

他的理想在實踐過程中受到考驗。畢業於哥倫比亞大學後,他多年無法找到出版商或靠寫作維生。他曾從事過翻譯法語文學、在油輪工作、試圖推銷棒球遊戲板,甚至想在地下室養蟲賺錢。

「一直以來,我唯一的抱負就是寫作,」奧斯特在1995年出版的短篇自傳《口糧》中寫道。「我16、17歲時就明白了這一點,從未自欺欺人地認為能靠它維生。成為作家不是像成為醫生或警察那樣的『職業選擇』。你不太能主動選擇,一旦意識到自己不適合其他工作,就必須準備在餘生中走一條長而艱難的道路。」