大都會藝術博物館時裝展歷史

(SeaPRwire) –   每年都會舉辦的活動是為了慶祝在大都會藝術博物館內展出的禮服,但5月6日,所有人的目光都將聚焦在穿著作為藝術品的禮服的名人。

定期在每年5月的第一個星期一舉辦,大都會藝術博物館舞會的目的是為了為博物館的服裝學院籌款。多年來,這場派對已經從曼哈頓上流社會的晚宴演變成必看的紅地毯和服裝派對,吸引來自世界各地的知名人士參加。

「這已經成為電影明星、模特兒、設計師、社交名流、搖滾傳奇、運動員、政治家和說唱歌手等少數幾次可以一起慶祝時尚的機會,並且有幸在博物館度過一晚,」長期擔任大都會藝術博物館舞會聯合主席的《Vogue》主編安娜·溫特在其著作中寫道。

以下是大都會藝術博物館舞會如何成為一年一度最大的時尚活動的經過。

第一屆大都會藝術博物館舞會是什麼時候舉辦的?

這項活動始於1948年12月的午夜晚宴,入場費為50美元。

第一屆大都會藝術博物館舞會是時尚公關人員埃莉諾·蘭伯特的構思,她在推動紐約時裝業方面發揮了關鍵作用。她認為這項活動可以為服裝學院的開支籌款,同時慶祝其年度展覽的開幕。

自稱為「年度派對」,活動在華道夫-阿斯多里亞酒店舉行,賓客都穿著最正式的禮服。

大都會藝術博物館舞會如何成為主題時尚活動

從1970年代開始,大都會藝術博物館舞會開始設有主題,這歸功於傳奇《Vogue》主編戴安娜·芙蕾蘭德在1972至1989年間出任服裝學院特別顧問。

第一個主題大都會藝術博物館舞會是1973年克里斯多福·巴倫奇亞回顧展,巴倫奇亞當年去世。芙蕾蘭德時代的著名主題包括以俄羅斯為主題的服裝展覽——芙蕾蘭德本人身著斯拉夫服裝出席,以及以老好萊塢為主題的舞會——歌手雪兒全身穿著毛皮出席。芙蕾蘭德讓更多名人參與這項活動,如1977至1978年擔任聯合主席的第一夫人傑奎琳·甘迺迪。

1995年安娜·溫特爾接手後,這場派對規模不斷擴大,開始吸引電影、體育、商業和音樂界的頂級人物出席。正如《時代》雜誌作者艾米·歐德爾在2022年為溫特爾撰寫的傳記中所述,這場派對不僅是為了慶祝服裝學院,也是為了慶祝溫特爾在行業中的主導地位。

在溫特爾的影響下,大都會藝術博物館舞會已成為年度最具排他性的時尚活動之一。每年,獲邀出席的明星都根據主題或其理解的主題穿著服裝出席。有時主題似乎暗示多重含義;1996年大都會藝術博物館舞會,時裝設計師認為黛安娜王妃穿著的藍色薄紗睡衣式長裙是因為當年她與查爾斯王子離婚。宗教式的大都會藝術博物館舞會觀眾應記得2018年蕾哈娜以教皇的裝扮出席,而上年Doja Cat以裸體裝扮出席時,大都會藝術博物館舞會裝扮可能達到頂峰。

2024年大都會藝術博物館服裝展覽的預期

約250件四個世紀來自服裝學院永久收藏的服裝和配飾將以新的方式展出,使用人工智慧、電腦生成圖像、X光、視頻動畫、光投影和音效。

與自然有關的象徵符號「將作為時尚的脆弱性和短暫性的隱喻,以及重生和更新的循環主題的載體」,根據展覽。

包括設計師克里斯汀·迪奧爾、伊夫·聖羅蘭和史黛拉·麥卡尼在內的設計師將受邀。