奧斯卡金像獎很精彩 但是好萊塢正醞釀一場風暴

(SeaPRwire) –   奧斯卡獎週期通常是一個歡樂的時期。但在最近這屆奧斯卡頒獎典禮落幕後不久,好萊塢即將迎來一場風暴。作為觀眾,我們似乎只能站在一旁觀看。但這種想法其實也是問題的一大部分。我們都應該提出更高的要求,即使我們不清楚「更多」是什麼。

在過去三個月裡,像——其主演電影在2024年度電影票房中佔主導地位——這樣的大牌導演告訴時代周刊:「這是一個很保守的時期,創意受到限制。一切都圍繞著華爾街轉。什麼能拯救電影藝術?就是自由和冒險。觀眾看到他們以前沒看過的東西時,會感到興奮。」其他一線大牌演員,如伊莎·瑞和達科塔·強森,也批評好萊塢執行長過於重視利潤,忽視更具挑戰性和個性化的作品。

同樣的企業大亨已經在很大程度上阻止了去年夏天演員和編劇罷工後應該開始流通的新項目:AMPTP剛剛與IATSE(涵蓋各種後期工作人員)和好萊塢基本工會(包括Teamsters)成員開始談判,另一場大罷工的可能性正強烈浮現。在周日的頒獎典禮上,——其主演電影獲得最佳影片獎——和編劇——憑藉他在《美國小說》中的改編劇本獲得最佳改編劇本獎——都呼籲好萊塢應該更多地支持個人創意。傑弗遜建議「不要拍一部2億美元的電影,而是拍20部1000萬美元的電影,或者50部400萬美元的電影。」

好萊塢從來都不是藝術家的朋友——請記住,在20世紀30年代後期,凱薩琳·赫本不得不策劃自己的復出,因為獨立影院所有者協會將她標籤為「毒藥票房」。但所有電影工作者和演員都需要資金,雖然你不一定需要很多錢就可以創造出優秀的作品,正如傑弗遜所建議,但你需要資金才能製作規模宏大的作品,比如《歐本海默》——同樣,馬丁·史柯西斯的《》也需要大量資金,雖然它在奧斯卡沒有獲獎,但這並不影響電影的質量。這兩部電影都是為了在大屏幕上展現而製作的;它們的規模和製作過程中投入的熱情和能量絕不會縮水。

《歐本海默》是夏天熱門雙電影系列「巴本海默」的一部分,這對電影應該證明給企業好萊塢看,如果你給觀眾提供原創、宏大和令人驚艷的東西觀看,而不是又一部IP作品,他們就會離開家裡,前往影院。(公平地說,葛雷塔·葛威格的《芭比》算是IP,但它的風格與眾不同。)儘管幾乎所有人都認為——許多人也希望——在《花月殺手》中出演的莉莉·格拉斯通將獲得最佳女主角獎,但無論她的表演還是整部影片的嚴肅性,在過去的幾個月中一直是討論的重點。部分原因是蘋果公司(該片的出品方)在影片上映了幾個月後,才於1月將其發行到串流媒體上。他們採取的風險沒有獲得奧斯卡獎項的回報,但在影片對公眾的意義上——讓它顯得特別——的策略是正確的。

影片的成功是否取決於策略,這實在令人沮喪 yet 也稍稍帶來希望。像克里斯多福·諾蘭這樣深深重視影院體驗的人,已經開始將串流服務視為敵人,雖然這種看法不完全正確。(諾蘭曾稱串流內容為「危險」,主張影片應該有實體發行。)Netflix電影部門前主管史考特·斯塔伯帶來了過去十年最豐富的影院體驗,其中包括《羅馬》和《愛爾蘭人》。他也負責今年奧斯卡熱門影片《指揮官》、《玻璃洋房2》、《婚姻故事》、《西線無戰事》以及今年奧斯卡提名影片《大師》,儘管後兩部影片也未能獲獎,但它們仍代表當今電影大亨應該投資的那種熱情和大膽的作品。

據傳,斯塔伯與Netflix聯合CEO泰德·薩蘭多斯在影片是否應該上映的重要性上存在分歧。斯塔伯的策略也是專注於少量但高品質的影片,這明顯與大多數串流服務著眼於大量內容的方法相悖。他們的目標是向消費者提供大量內容,品質不一——這種情況有點像過去25年時裝業大量生產低成本服裝,以至於許多消費者已經不知道什麼是良好的製作和材料。

我們真的想要更多「內容」,還是希望電影能以思考和謹慎的方式製作,能夠激發新的感受或體驗?儘管艾瑪·史東在奧斯卡上獲得最佳女主角獎,但她在約爾格·蘭索斯執導的《貧民》中的表演,在肢體表演和對性自由概念的思考層面都非常出色。如果這讓《貧民》聽起來像一個高深的實驗,那確實如此——雖然就其規模而言,它在全球票房上也取得了1.08億美元的成功。

作為消費者,我們真正想要什麼?我們是否希望更多具有思考性的電影,由資深導演製作,真正「談論」某些東西(如《歐本海默》或《花月殺手》)?我們是否希望更多低成本但充滿活力的項目,像《》那樣給出色演員——如該片主演傑弗里·賴特——發揮的機會?我們是否希望更多像《貧民》那樣的奇特成功作品,它一共獲得了4個奧斯卡獎,包括荷莉·瓦丁頓在內的服裝設計獎?如果我們重視電影作為一門藝術,答案是肯定的——我們想要它們都有。如果選擇,串流服務也可以繼續為這類項目提供資金。但給它們在影院上映的機會至關重要,以發揮其在大屏幕上的全部潛力。