弗里達以藝術家自己的話語講述了弗里達·卡蘿的故事

(SeaPRwire) –   1940 年代初，墨西哥畫家在自畫像上繪製圍繞她頸部的猴子，看起來可能很有趣。實際上，她是在她生命中一段令人窒息的時期畫的，當時她陷入了混亂的離婚，並且迫切需要工作。

Frida，一部由 production 公司製作的新紀錄片於 3 月 1 日在部分戲院上映，探討了 Frida Kahlo 如何忍受了幾件個人悲劇，並將她的經歷融入她的藝術中，創作了充滿活力的超現實主義畫作和自畫像，使她成為一位標誌性的藝術家。

這部電影於 3 月 14 日在 Amazon Prime 上播放，通過動畫、檔案片段和這位藝術家個人著作中的片段，讓 Kahlo 的畫作栩栩如生，並宣稱這是第一部完全用她自己的話語以及她親密之人的話語來敘述的紀錄片。導演 Carla Gutierrez 的團隊在博物館中搜尋了 Kahlo 的信件，並在電影中使用了這位藝術家已出版的日記中的摘錄，由 Fernanda Echevarría Del Rivero 配音，讓她的完全展現出來。在她的著作中，她剖析了她對男人的感受、藝術的經濟學、獨立的本質和這個世界。她對美國進行了批評：“一切都關乎表象，但深入來看便是一堆狗屎。”

雖然 Kahlo 的故事已在傳記和電影中被報導，但Frida因其創新地使用動畫讓她的標誌性畫作栩栩如生而脫穎而出。

Frida和自畫像

Kahlo 在少女時期因巴士事故中骨盆骨折後開始繪畫。“這並非暴力的，而是安靜的。緩慢的。”她在影片的旁白中反思道。“扶手穿過我，就像劍穿過牛。” 

那場車禍改變了一切。Kahlo 在石膏繃帶中待了幾個月——她曾經說過“無聊死了”——她的母親設計了一個臨時的畫架，讓她可以在床上作畫。她甚至在女兒頭上掛了一面鏡子，這樣她就可以畫畫，這成為她整個職業生涯中的主題。Kahlo 繪製了許多自畫像的一個原因是她外出活動非常， 。“她晚年幾乎無法動彈，所以她能用的模特就是她自己，”Gutierrez 說。在紀錄片中出現的 Kahlo 的一篇文章摘錄中，她將自己的自畫像描述為“我情緒的真實表達”。

藝術如何成為 Frida Kahlo 的生命線

紀錄片表明，在 1932 年流產後，繪畫是她悲傷時的宣洩。在情緒過山車中，最初她考慮，因為她擔心自己的身體太脆弱，無法將胎兒生下來，但一位醫生鼓勵她保住孩子。當她流產時，她通過繪畫來應對，包括 1932 年的自畫像“亨利·福特醫院”，在畫中她躺在血泊中。正如她曾經在紀錄片中所寫，“唯一我知道的便是，我畫畫是因為我需要”。Kahlo 在她的一生中遭受了另外兩次流產。

“那之後出現的畫作，那些來自於失去和痛苦的畫作，這正是讓她作為一名藝術家找到自己的聲音的畫作。”Gutierrez 說。

然後 saw 藝術作為養活自己的必需品，這樣她就不會依賴於她的丈夫，藝術家，他們於 1929 年結婚，但與其他女性有過幾次婚外情，包括 Kahlo 自己的妹妹。“我需要繪畫，這樣我才能謀生。然後我就會自由了。”她寫道，紀錄片中顯示。“我不再接受 Diego 的一分錢。我永遠不會接受任何男人的錢，直到我死去。”這對夫婦離婚了，但 Rivera 懇求她再次嫁給他，她同意了，但繼續靠自己的作品收入養活自己並分攤家庭開支。 這反映了她對 Rivera 的失望，因為它展示了一條金屬帶刺穿了她的心臟，小惡魔坐在兩端，好像他們在蹺蹺板上一樣。

Kahlo 直到 1954 年 47 歲去世才開始賣畫。但顯而易見的是，繪畫遠不止一張支票。根據她在紀錄片中的話，“我沒有絲毫渴望榮耀或野心，就畫了幾幅畫，唯一的信念就是給自己帶來快樂，並用我的職業謀生。我失去了這麼多我想要的東西，但繪畫完成了我的生活。”