最後的氣宗是對亞洲和原住民文化的情意表白

(SeaPRwire) –   雖然虛構的奇幻劇集會將觀眾帶往充滿魔法和神秘色彩的奇幻世界，但這些劇集往往極度類似於歐洲中世紀。、以及許多最著名的奇幻電影和電視劇明確地取材於西方民間傳說和神話，這意味著即使是旨在突破我們想像界限的世界在核心上也是以歐洲為中心的。

接著是 2005 年 Nickelodeon 備受喜愛的動畫劇集《降世神通：最後的氣宗》。降世神通切勿與 混淆，描繪了四個國家之間的史詩般的權力鬥爭，他們分別在戰鬥中運用水、火、風和土的元素。儘管降世神通是美國作品，但其創作者打造了一個明確的亞洲世界，融合了西藏僧院、泰國王國和日本村莊以及北極土著社區的影響。

當電視劇編劇艾伯特金與女兒一起觀看該劇集時，他並沒有錯過這種獨特的方法。「在當時——坦率地說，即使現在也是——很難找到一個從亞洲和土著文化中汲取靈感的史詩奇幻世界。」他說。當 2020 年疫情來襲時，降世神通經歷了大規模的復甦，登上了 Netflix 觀看排行榜的榜首。現在，金是真人版劇集改編作品的節目統籌，該劇集於 2 月 22 日在 Netflix 上播出，面對該劇忠實粉絲群體的巨大期待。隨著金探索降世神通的細膩的角色弧線、動盪的社會政治主題和雄心勃勃的視覺畫面，他優先考慮亞洲文化特異性，以便奠定角色基礎、深化世界背景，並提供急需的代表性。

降世神通的幾乎每個方面，從服裝到道具再到特技協調，都需要深入的文化研究和協作。從日本民間音樂家到土著派克大衣設計師，以下是該劇的創作者向亞洲文化致敬的一些關鍵方式。

武術

降世神通的核心是念力練習「彎曲」，戰士運用這種練習對抗敵人時會引導自然元素。每種彎曲類型都受到不同形式中國武術的啟發。土元素控制者使岩石從地面升起，模擬貼近地面的沉重南拳風格。相反，火元素控制者練習剛猛、爆發的長拳風格。特技協調員 Jeff Aro 還為包括安昂（由 Gordon Cormier 扮演）在內的角色精心設計了混合格鬥風格，因為他們前往其他國家並學習了他們的技巧。「我們想把武術當作語言來處理。」他說。

服裝

降世神通的大部分場景都設定在依據因紐特人和其他土著文化的家鄉為基礎的極地地區。服裝設計師 Farnaz Khaki-Sadigh 著手對這些文化進行數月的研究，包括研究博物館中鯨骨和鹿角上的雕刻。她還向土著長老尋求建議並直接聘請土著藝術家。其中包括 Taalrumiq，一位居住在不列顛哥倫比亞的 Inuvialuit 藝術家。Taalrumiq 為派克大衣飾邊創造了幾何圖案，這些圖案傳統上可以象徵穿戴者的家族或地位等級。Taalrumiq 的飾邊採用藍色波浪圖案，靈感來自在北冰洋長大。 

當 Taalrumiq 被要求為該劇集進行設計時，她已經是降世神通的粉絲，曾在疫情期間與她的孩子們一起觀看該劇。她說她很興奮能參與一場具有如此廣泛國際影響力的演出。「所有 Inuvialuit 人都來自一個經歷過種族滅絕、疾病和寄宿學校的小型族群。」她說。「我們必須克服許多挑戰才能取得哪怕一點點成功，這可能會讓人感覺很艱難。因此，看到我在這部作品中的努力將會非常振奮人心；知道我們能夠走出去，像其他人一樣獲得成功。」 

建築

原版降世神通動畫劇集視覺效果驚人，並充滿了奇妙複雜的建築——也許部分原因是沒有人真正需要建造它們。對於這次改編，製作設計師 Michael Wylie 花了數月時間搭建類似於印度、中國和泰國各地建築的場景。其中一個特別龐大的項目是一個 30 英尺高的場景，模仿了幾個世紀的西藏寺廟。（見此文開頭。）Wylie 和他的團隊彙編了「數 TB」參考照片，以創建一個具有鏤空橫樑天花板、一系列相同的柱子和大量金箔的寺廟設計。在他的研究中，Wylie 被西藏建築工人緩慢而有條不紊的建造節奏所震撼，他們一次將樹木搬上山。儘管 Wylie 的時間限制要嚴格得多，但他盡可能地融入個人工藝。「有很多工匠站在梯子和腳手架上。」他說。「我們常常打趣說，多年後，仍然有人仰臥著，親手在寺廟的天花板上繪製圖案。」

音樂

洛杉磯是世界上一些最好的演奏家的大本營。但降世神通作曲家 Takeshi Furukawa 卻選擇出國錄製他的樂譜的許多部分。他說：「我認為去呼吸那裡空氣、喝那裡水的人們那裡非常重要。」Furukawa 在東京、北京、孟買和金奈為取材靈感來自這些地方的城市對應音樂進行了錄製。對於東京的場景——在主角安昂前往虛構的 Kyoshi 島的旅程中播放——Furukawa 聘請了大約 20 名音樂家，包括一支由八人組成的合唱團，以及演奏日本樂器（如尺八、琵琶和古箏）的演奏家。Furukawa 傾向於東方和西方音樂之間的差異，並接受西方古典主義者可能會稱之為不完美的東西。他說：「音符不會是相同的音調，這導致管弦樂團和日本長笛之間產生一種奇怪的摩擦感。」「但那就是風味和特色。」

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